Mi fotografía

Para finalizar, me gustaría compartir con todo aquel que entre en mi blog una de las fotografías que más me gustan y que me aporta algo distinto cada vez que la veo.
Espero que podaís disfrutar de ella tanto como yo.
 "Reflejo en la trompeta"



Ideario, Francisco María Otega Palomares

Cuenta atrás....

Me da vértigo el punto muerto
y la marcha atrás,
vivir en los atascos,
los frenos automáticos y el olor a gasoil.

Me angustia el cruce de miradas
la doble dirección de las palabras
y el obsceno guiñar de los semáforos.

Me da pena la vida, los cambios de sentido,
las señales de stop y los pasos perdidos.

Me agobian las medianas,
las frases que están hechas,
los que nunca saludan y los malos profetas.

Me fatigan los dioses bajados del Olimpo
a conquistar la Tierra
y los necios de espíritu.

Me entristecen quienes me venden clines
en los pasos de cebra,
los que enferman de cáncer
y los que sólo son simples marionetas.

Me aplasta la hermosura
de los cuerpos perfectos,
las sirenas que ululan en las noches de fiesta,
los códigos de barras,
el baile de etiquetas.

Me arruinan las prisas y las faltas de estilo,
el paso obligatorio, las tardes de domingo
y hasta la línea recta.

Me enervan los que no tienen dudas
y aquellos que se aferran
a sus ideales sobre los de cualquiera.

Me cansa tanto tráfico
y tanto sinsentido,
parado frente al mar mientras que el mundo gira.

Este poema es previo al tema Stand By del grupo de rock, Extremoduro:

STAND BYVive mirando una estrella
siempre en estado de espera.
Bebe a la noche ginebra
para encontrarse con ella.

Sueña con su calavera
y viene un perro y se la lleva,
y aleja las pesadillas
dejando en un agujero
unas flores amarillas
pa' acordarse de su pelo.

Sueña que sueña con ella
y si en el infierno le espera...
Quiero fundirme en tu fuego
como si fuese de cera.

Antes de hacer la maleta
y pasar la vida entre andenes,
deja entrar a los ratones
para tener quien le espere.

Sueña con su melena
y viene el viento y se la lleva,
y desde entonces su cabeza
sólo quiere alzar el vuelo,
y bebe rubia la cerveza
pa' acordarse de su pelo.

Sueña que sueña la estrella
siempre en estado de espera;
vuelve a coger la botella
y pasa las noches en vela,

...siempre en estado de espera

¿Qué hacer si te queda poco tiempo de vida?

En el ejercicio de clase se nos plantean trespreguntas, que aunque son bastante profundas, en mi opinión no son demasiado difícil de contestar ya que son inquietudes y cosas que queremos hacer en nuestra vida y que deberíamos de aprobechar al máximo y vivir el momento, nunca dejar para mañana lo que podamos hacer hoy, porque, ¿dónde estaremos mañana?

- Si me quedaran tres años de vida, lo primero que haría sería volver a hacer karate, volcería a practicar ese deporte que me dió tanta vida en su momento y que me encantaría volver a retomar. Otra de las cosas que haría, sería coger mi cámara de fotos e irme a disfrutar del maravilloso paisaje de mi pueblo y poder inmortalizar cada momento que pase allí. Como no, viajaría, como dicen la mayoría de las personas, me encantaria conocer aquellos lugares que siempre me han causado tentación, Amsterdam, Nueva York, Argentina...
Y lo más importante... pasaría todo el tiempo posible con mi familia y mis amigos, no desaprobecharía ningún instante, ya que cualquier momento podría ser el último.
Carpe Diem

- Si me quedaran tres meses de vida, más o menos haría las mismas cosas, lo primero, volvería a karate porque aunque sólo me quedara un día de vida, volvería a ponerme el kimono y sentir sólo una vez más que vuelvo a hacer eso que tanto me llena.
Además, escribiría todos los días los mejores y peores momentos que han pasado por mi vida y así dejar algo que de ánimo y energía a todos los que me quieren.
Pasaría todo el tiempo posible con mi familia y amigos, pero siemrpe viviendo y aprobechando cada momento.
Carpe Diem

- Si tan sólo me quedaran quince días de vida, no cambiaría ninguna de las cosas dichas anteriormente, volver a karate, escribir mis momentos y aprobechar cada momento con todos los que quiero.
Sencillamanete Carpe Diem

Autofotoretrato

Mi autofotoretrato:
Bueno la idea surge pensando en lo misterioso y complicado que es mirar a las personas, poder mostrar tu mirada sin ningún tipo de vergüenza ni tapujo.
¡Qué difícil resulta a veces poder mirar sin escondernos, mirar de frente, de cara!
Con este trabajo he querido mostrar los pasos que a veces tenemos que realizar para conseguir mirar fijamente a alguien.
Primero escondemos completamente nuestra mirada tapándonos los ojos.

Después, agachamos la mirada y no queremos levantar nuestra mirada para no tener que mirar fijamente ni desviar la mirada.

Otra forma de no atrevernos a mirar fijamente es dirigirnos a la otra persona mirando por encima del hombro.

Pero como nos escondemos también a través de unas gafas, ocultando por completo nuestros ojos.

¿Cómo podemos mirar fijamente pero no directamente? Pues podemos mirar a través de un espejo, es como si tuviéramos un escudo para poder escondernos.

Y después de todos estos pasos, llegamos a afrontar y armarnos de valor y levantar nuestra mirada para transmitir todo lo que queremos a través de ella.

Y con todas estas caras formo un dado, un dado de colores con las diferentes caras que puede mostrar una persona.



Tema 3_ Grupo, sociedad y creatividad

En primer lugar hacer referencia a los tres concetos de los que voy a hablar:

- Grupo: con este concepto nos referimos a la pluralidad de elementos que forman un conjunto.
- Sociedad: hace referencia al conjunto de individuos que actúan acorde a lograr un desarrollo tecnológico, sociopolítico y económico destinándolo a la subsistencia e interactuando entre sí, cooperativamente, para formar un grupo o una comunidad.
- Creatividad: se refiere a generar nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que producen soluciones generales. Identificamos la creatividad con: inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o creativo.

La potencia de la creatividad en grupo y la creatividad colectiva
“La Creatividad no se enseña ni se aprende en los libros, sino con la práctica diaria y reflexiva de todas las formas de expresión unidas a una imaginación transformadora y transgresora , que convierte al ser humano en un crítico y transformador de su entorno.”
¿Cómo podemos motivar nuestro pensamiento creativo para que sirva para u conjunto de individuos?
Hay que lograr un proceso creativo para compartir intereses, sugerencias y vivencias y formar un conjunto.
1. Participando todos en un proyecto, trabajo o en resolución de problemas, donde las sugerencias individuales se contaminan enriquecedoramente con las del grupo. Las ideas sean de todos y todos tomen como propias las ideas que les interesan de los demás.
2. Asumiendo que las ideas iniciales no son casi nunca las mejores, y que conviene reelaborarlas y transformarlas.
3. Aceptando todas las sugerencias y trabajando grupalmente cada uno para mejorarlas, de modo que las sugerencias individuales, sean asumidas por el grupo, remodelándolas o recreándolas por medio de diferentes ensayos.
4. Sometiendo a evaluación crítico-creativa el ensayo o boceto de cada idea, haciendo que el resto del grupo individualmente la trabaje.
Etapas del proceso creativo grupal:
1. Clima normativo de grupo: El coordinador explicará con breves frases en qué consistirá esencialmente el trabajo creativo del grupo: libertad absoluta, sentir y pensar en alto sin miedos, respeto y aprovechamiento de ideas ajenas y contrarias a las propias, cantidad de ideas y ensayos, ser original y distinto.
2. Sintonía grupal: pueden sentarse en ronda, relajarse, hacer una visualización y asunción de los criterios o principios de creatividad para funcionar como grupo
3. Estimulación creativa del grupo: con alguna técnica o procedimiento creativo para obtener las ideas, imágenes y sensaciones de todo el grupo: Torbellino de ideas (Brainstorming, fantasía guiada, analogías, etc.) 4. Estructuración, ordenación y selección de las ideas útiles y aplicables, absurdas y originales. Completarlas y mejorarlas.
5. Ensayo y aplicación individual de las ideas o propuestas que más interesan a cada uno y aclaraciones verbales de como ejecutarlos.
6. Comunicación con sugerencias grupales de mejora: Se pueden comparar los trabajos, se juntan los semejantes y se contrastan con los opuestos, se secuencian en momentos sucesivos, se reelaboran ideas incompletas, se simplifican las complejas o difíciles, siempre con la idea de mejorar y transformar .
7. Incubación de las ideas dejándolas dormir durante un día o dos, pensando en cosas semejantes o diversas que podrían tener que ver con ellas.
8. Trabajo definitivo: se seleccionan las mejores ideas y se analizan, reelaboran y se ensayan grupalmente con un sentido de visión global para organizarlas en un conjunto armónico: trabajos individuales resultantes de la creación grupal que se orquestan en una armoniosa obra colectiva.
9. También se puede redefinir una obra conjunta con las mejore sugerencias, que realizan entre todos o en diadas y la ejecución definitiva se reparte compartidamente.

El valor social de la creatividad: posibilidad y límites
La creatividad es un valor social que con sus innovaciones e ideas producen beneficios para la sociedad.
Posibilidad
Cuando realizamos una actividad creativa intentamos crear alguna novedad, aportar soluciones... y así la sociedad se beneficiará de todo lo que nos proporciona esa creatividad. Por todo ello podemos decir que la creatividad tiene un gran valor para la sociedad.
Ser creativo implica esfuerzo y hay que trabajar para conseguir los objetivos que se desean. Es necesario que todos hagamos aportaciones a la creatividad para conseguir que se fomente.
¿Cómo podemos fomentar la creatividad? El medio más eficaz es la educación, la comunicación e incluso la motivación.
Si en la sociedad no fomentamos esa creatividad, ésta no destacará y quedará en un segundo puesto, siempre por detrás. Todas las sociedades van avanzando, avances tecnológicos, sociales, científicos... y con ellos va avanzando la creatividad en nuestra sociedad.
No sólo hablamos de que la creatividad tiene un valor social sino que también podemos hacer referencia al valor cultural. La creatividad la encontramos en el arte, la comunicación, y en todo lo que forma la sociedad.
Límites
Es la propia sociedad la que a la vez de fomentar la creatividad, también le pone ciertos límites. Podemos hablar de censura, y de ciertos obstáculos que frenan la actividad creativa.
Como aparece en otra de las entradas del blog, unos límites para la creatividad, son los bloqueos que son barreras y obstáculos a las ideas creativas y, en consecuencia, a lograr un resultado creativo. Los hay de varios tipos: cognoscitivos, emotivos y culturales. Los bloqueos culturales son los que pueden propiciar un determinado contexto social.
Los bloqueos culturales se manifiestan en las normas y los valores de la sociedad y la cultura que se transmiten por generaciones a través del inconsciente colectivo y otras formas.

Tema 2_ Creatividad y formas evocadoras

Las formas inductoras

Las formas inductoras son la base de los modelos inductores y consisten en formas simples geométricas que originan la creación de formas más complicadas, basadas en las primeras.

Partiendo de una curva y un rectángulo podemos producir formas más complejas que tengan significado figurativo y no abstracto.

Las formas inductoras desarrollan la creatividad, ya que nos hacen pensar más allá de lo establecido, intentamos mejorar la forma dada. Nos ayudan a evaluar la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y la coherencia de los dibujos.

Los modelos inductores se utilizan cuando queremos mejorar e innovar un objeto, sirviéndonos de las formas y el funcionamiento de otro. 

Los modelos inductores son complementarios, partiendo de ellos es posible hacer mejoras, combinando dos objetos, de modo que nos servimos del funcionamiento y la utilidad de las características ya existentes de un objeto, para aplicarlos a otros y mejorarlo. A la hora de innovar, deberíamos preguntarnos qué es lo que le falta al objeto. Cuando definimos el problema buscamos la solución en los objetos inductores, definiendo los principios en los que se basa el funcionamiento de éstos objetos. Luego investigamos las posibilidades que nos ofrecen para modificar el objeto principal. Una vez establecidas estas modificaciones o elementos nuevos, buscamos la mejor forma de aplicarlos, reorganizando al objeto principal.

A partir de las formas inductivas podemos encontrar solucciones útiles y fáciles de realizar que aporten mucho a un determinado objeto o idea.

Representación y reconocimiento del mundo

El mundo es nuestro entorno vital y creativo, en el que encontramos las necesidades, los inventos, las ideas descubiertas y las que quedan por descubrir. El mundo representa un enorme espacio creativo, lleno de posibilidades, a los que deberíamos reconocer para ser capaces de crear. El espacio y los objetos en el mundo están representados a través de formas, sonidos, colores, olores, etc. El reconocimiento de estos objetos evoca en nuestra mente asociaciones que gracias a la imaginación y el pensamiento cognoscitivo, se transforman en inventos que completan el mundo.

El mundo de las ideas es un mundo abstracto, diferente del mundo real, ya que allí todo es posible. Sin embargo las ideas tienen un valor verdadero solo si es posible materializarlas en el mundo real. La fantasía, la imaginación y el pensamiento creativo son herramientas muy útiles a la hora de buscar innovaciones e inventos. Si somos capaces de observar con cuidado nuestro entorno, sacaremos ideas que nos ayudarán a materializar nuestros pensamientos a través de recuerdos o visiones.

Las imágenes internas, las ideas visualizadas que adoptan la forma de un objeto futuro, deberán proyectarse en el mundo real a través de las soluciones representadas en otros objetos ya existentes.

 

A propósito de la simplicidad y la excelencia

A veces nuestras mejores ideas y lo que imaginamos que es más creativo que nada, resulta ser lo más sencillo y simple que encontramos. Muchas veces lo más insignificante para nosotros es la mejor idea para representar lo que queremos expresar, porque no lo más recargado es lomás creativo.

¿Qué hay más simple que una camiseta?

Pero que importante es para nosotros esa camiseta ¿no?. Con ella nos vestimos, nos recubrimos del frío, nos cubre nuestro cuerpo... ¿Quién no utiliza todos los días una camiseta? Una simple prenda de vestir, lo útil que puede llegar a ser en nuestra vida.

Pero no sólo podemos referirnos a cosas que nos sirvan a nosotros en nuestra vida y que son sencillas, sino que en el mundo encontramos algo tan sencillo como una hoja que nos encontramos en el suelo, una flor...

Tema 1_ Métodos de creatividad

¿Qué podemos entender por métodos creativos?
Los métodos creativos son estructuras ideacionales de proceder estructurante, analítico productivo, representan modos, vías generales de procedimiento y operación, que vienen dados por un sistema de principios que se plantean como directrices para la consecución de un fin, siguiendo un procedimiento dirigido.
Entre los métodos creativos más importantes, distinguimos:

1_ Métodos analógicos
Son métodos que se basan en la semejanza entre objetos o situaciones para encontrar la solucción a un problema. Algunos tipos de métodos analógicos son:
- Biónica: se estudia a los seres vivos con su morfología y su fisiología y a partir de ahí los elementos que pueden ser análogos se aplican al campo de la ciencia o de cualquier otro conocimiento.
- Circept (Circulaire Concept o Concepto Circular): consiste en desarrollar nubes de conceptos en torno al problema. A partir de ahí agrupamos los temas o las analogías para coger y extraer los conceptos que más nos interesen y que presentaremos de manera circular y por últim, los enfrentaremos.
- Heuridrama: se busca la solucción al problema mediante la acción dramática, es decir, una de las personas que trabaja en el método interpreta un papel, mientras el resto observan.
- Soñar despierto dirigido: consiste en aprobechar el estado de semiconsciencia para obtener información.



2_ Métodos antitéticos
Son métodos que se refieren a la antítesis, a lo contrario. Consiste en llegar a conseguir nuestro fín, mediante la oposición de conceptos o situaciones, buscando las relaciones internas que los diferencia y que nos lleve a resolver el problema.
En este método distinguimos:
- Inversión: trata de buscar un nuevo uso para un objeto.
- Brainstorming o tormenta de ideas: es útil y suele ser el que más se utiliza. Es mucho mejor hacerlo en grupo, puesto que las ideas brotarán más fácilmente (individualmente, también se puede hacer, escribiendo cosas sin sentido en un papel, al final el subconsciente saca lo mejor de dentro) y las relaciones que se hagan serán fundamentales.
- Lista de Atributos: es útil para sacar las características tanto en lo que se refiere a la función como a la forma del objeto. Es una manera muy creativa de darle otro sentido a cualquier objeto.



3_ Métodos aleatorios
Para este método se utiliza el azar, nada se interpone en el pensamiento y todo fluye.
Algunos de los tipos son:
- Ideogramación: consiste en representar todas las ideas que se tienen, lo que ayudará a interrelacionarlas y que surjan nuevas ideas.
- Asociaciones forzadas: con una palabra elegida al azar, buscamos otras palabras que se relacionen con ella aunque en principio no tengan nada que ver, no importa, porque podemos ayudarnos de un cuadro y proponer las ideas más chocantes que nos ayudarán a resolver problemas.
- Análisis morfológico: consiste en utilizar la descomposición del problema o de la idea para resolver el problema.
- Superposiciones: consiste en buscar los puntos en común del problema o del objeto y relacionarlos entre sí.

Sombreros,¿alguno más?

De colores, grandes, pequeños, blancos, negros, feos, bonitos... Para todos los gustos y a gusto de todos, una clase diferente y divertida en la que todos pueden intervenir y participar.
De tanta variedad, nos clasificamos para ir saliendo en orden según el color de los sombreros:
- ¡Todos los gorros blancos!. ¿Con que indentificamos a esas personas? con la libertad, gente positiva abierta a nuevas oportunidades.
- ¡Todos los gorros negros!.  Nos identificamos con personas algo negativas, que no ven la vida con demasiado entusiasmo.
- ¡Todos los gorros verdes!. ¿Qué podemos decir? Personas alegres, que ven la vida con esperanza, son bastante positivos y buscan el lado bueno de las cosas.
- ¡Todos los gorros amarillos! Personas que buscan las cosas que son probables y también no probables.
- ¡Todos los gorros morados y rosas!. Todos aquellos que se preocupan con las minorías.
- ¡Todos los gorros azules! Todos los que buscan ser pacíficos, son aquellos que guían a todos por el camino correcto, para no equivocarse.

No sólo hay gorros de esos colores, sino que existen gorros multicolores que no los podemos clasificar en ningún grupo.

¿Sabes cuál es la conclusión?, que distintas son las personas y las distintas personalidades que se puede llegar a tener.